Cinéglobe - Critiques des films à l'affiche par Aline

L'actualité du cinéma- Critiques des films du moment! Archives 2010 - 2011 - 2012 - 2013 - 2014 -2015 - 2016

30 octobre 2016

Moi, Daniel Blake

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Drame

6756397367563699 Film britannique, français, belge

Note: 13,5/20

Date de sortie: 26 octobre 2016
Réalisateur:
Ken Loach
Acteurs:
Dave Johns, Hayley Squires
Durée:
1h39

Synopsis (Allociné) :
Pour la première fois de sa vie, Daniel Blake, un menuisier anglais de 59 ans, est contraint de faire appel à l’aide sociale à la suite de problèmes cardiaques. Mais bien que son médecin lui ait interdit de travailler, il se voit signifier l'obligation d'une recherche d'emploi sous peine de sanction. Au cours de ses rendez-vous réguliers au « job center », Daniel va croiser la route de Katie, mère célibataire de deux enfants qui a été contrainte d'accepter un logement à 450km de sa ville natale pour ne pas être placée en foyer d’accueil. Pris tous deux dans les filets des aberrations administratives de la Grande-Bretagne d’aujourd’hui, Daniel et Katie vont tenter de s’entraider…


Ma critique de "Moi, Daniel Blake": Du haut de ses 80 ans, Ken Loach rempile pour un film au discours social, lui valant la dernière Palme d'Or au Festival de Cannes. Le script se concentre sur la situation difficile de deux personnages: un homme qui bataille avec l'administration pour toucher des aides suite à des problèmes cardiaques, et une mère célibataire qui tente de vivre comme elle peut. Le film dénonce d'un côté les aberrations de l'administration (manque de communication, dérives des formulaires, emprise d'internet), et de l'autre, la vie dans la pauvreté.

moi, daniel blake

L'intrigue repose uniquement sur les faits et gestes des personnages, une substance qui peut sembler pauvre. Cependant, grâce à une bonne direction des acteurs, le thème de l'injustice est fortement mise en valeur, avec un ressenti assez touchant pour le spectateur. Les situations inspirent une certaine compassion sans forcer le jeu du mélodrame : tout passe par une mise en scène très descriptive et épurée, comme un simple témoignage. On ne sait alors pas trop quoi penser de toutes ses intentions, car le film possède aussi un principal défaut : pointer les stéréotypes. Les issues deviennent prévisibles, le discours est parfois grossièrement dénonciateur, et sans réussir à élever le niveau d'intérêt plus qu'il ne l'ait déjà.

Un témoignage social intéressant mais sans plus...

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:         OOCOO

 

Intéressant? Correct

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour un film Palme d'Or

- pour la qualité du jeu d'acteur

- pour la sensibilité des thèmes abordés


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- un sujet pas joyeux en soi qui tire l'émotion
- le manque d'intrigue
- le rythme étiré

Posté par Aline Cineglobe à 18:39 - Drame - Permalien [#]

19 octobre 2016

Juste la fin du monde

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Drame

67563699  Film français, canadien

Note: 11/20

Date de sortie: 21septembre 2016
Réalisateur:
Xavier Dolan
Acteurs principaux:
Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Léa Seydoux
Durée:
1h35

Synopsis (Allociné) :
Après douze ans d’absence, un écrivain retourne dans son village natal pour annoncer à sa famille sa mort prochaine. Ce sont les retrouvailles avec le cercle familial où l’on se dit l’amour que l’on se porte à travers les éternelles querelles, et où l’on dit malgré nous les rancoeurs qui parlent au nom du doute et de la solitude


Ma critique de "Juste la fin du monde": Xavier Dolan décrit un chaos familial qui laisse perplexe, pour un résultat plutôt original mais trop hermétique à mon goût ! L'histoire est annoncée dès le début : un homme revient auprès de sa famille suite à douze ans de séparation pour annoncer une nouvelle radicale. Le repas de famille semble mal parti... Les dés sont joués, et on ne sait pas trop sur quelle face ils vont retomber.

juste la fin du monde

Tout d'abord, on a du mal à cerner les personnages, chacun avec un caractère moyennement crédible voire désagréable. Vincent Cassel n'est bon qu'à brailler des insultes, Marion Cotillard joue une timorée on-ne-sait-pas, Léa Seydoux n'est toujours pas intéressante. Nathalie Baye est l'actrice qui semble le mieux s'emparer de son personnage, celui pour lequel on ressent davantage de compassion et de fantaisie réunies.

juste la fin du monde2

La bande-son hétéroclite modernise la mise en scène avec une dynamique sympa. Le reste semble beaucoup plus surfabriqué, comme ces enchaînements de gros plans qui se succèdent pour ne rien dire. L'émotion ne circule pas. Les dialogues sont sans profondeur. Un numéro hystérique peu compréhensif sur le fond.

Plutôt contre.

 

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

 

Intéressant? Correct

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour son Grand Prix au Festival de Cannes

- pour le thème du repas de famille tourmenté

- pour la bande-son équilibrée


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- la mauvaise direction des acteurs
- l'ambiance du non-sens
- les émotions qui ne passent pas vraiment

Posté par Aline Cineglobe à 21:54 - Drame - Permalien [#]

Une vie entre deux Océans

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Drame

67564366 Film américain

Note: 16/20

Date de sortie: 5 octobre 2016
Réalisateur:
Derek Cianfrance
Acteurs principaux:
Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz
Durée:
2h13

Synopsis (Allociné) :
Quelques années après la Première Guerre mondiale en Australie. Tom Sherbourne, ancien combattant encore traumatisé par le conflit, vit en reclus avec sa femme Isabel, sur la petite île inhabitée de Janus Rock dont il est le gardien du phare. Mais leur bonheur se ternit peu à peu : Isabel ne peut avoir d’enfant… Un jour, un canot s’échoue sur le rivage avec à son bord le cadavre d’un homme et un bébé bien vivant. Est-ce la promesse pour Tom et Isabel de fonder enfin une famille ?


Ma critique de "Une vie entre deux Océans": Adapté d'un best-seller, le film s'intéresse à la vie recluse d'un gardien de phare, ancien combattant de la guerre. Après avoir retrouvé goût à la vie grâce à l'amour, les personnages se retrouvent confrontés à des situations et des décisions bien difficiles. La réalisation tombe dans un style très académique, celle de la romance et du déchirement, avec plusieurs grands chapitres.

Un mélodrame cinématographique dans tous ses états, bercé par le son des violons et les images-paysages. Le rythme de l'histoire est lent mais constructif car il n'est pas synonyme d'ennui. Il permet au contraire de poser chaque pierre du récit et de donner naissance aux grands sentiments.

une vie entre deux océans

Les comédiens arrivent à toucher le spectateur grâce à l'authenticité des émotions. Alicia Vidanker se révèle à sa place et forme un couple assorti avec Michael Fassbender. Rachel Weisz est plus en retenue, mais tout aussi poignante.

On pourrait reprocher à ce film un scénario un peu "trop parfait" qui tirent des ficelles parfois lourdes dans le déroulement des évènements. De même, le ton moralisateur abordent des thèmes déjà vus et pas très innovant dans l'absolu : le manque d'enfant ou encore la culpabilité...  Heureusement, la nature de cette fresque larmoyante ne tombe pas dans le ridicule, grâce à une mise en scène tout simplement maîtrisée et s'ouvre sur une réflexion morale intemporelle.

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Ne pas oubliez les mouchoirs !

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour la dimension romanesque

- pour le
bon choix des acteurs
- pour les émotions en valeur


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- un sujet mélodramatique qui peut rebuter...
- un scénario écrit dans les longueurs
- la morale périmée sur la rédemption, le pardon, etc...

Posté par Aline Cineglobe à 21:44 - Drame - Permalien [#]

29 septembre 2016

Frantz

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Drame

67563699 Film français, allemand

Note: 13,5/20

Date de sortie: 7septembre 2016
Réalisateur:
François Ozon
Acteurs principaux:
Pierre Niney, Paula Beer
Durée:
1h54

Synopsis (Allociné) :
Au lendemain de la guerre 14-18, dans une petite ville allemande, Anna se rend tous les jours sur la tombe de son fiancé, Frantz, mort sur le front en France. Mais ce jour-là, un jeune Français, Adrien, est venu se recueillir sur la tombe de son ami allemand. Cette présence à la suite de la défaite allemande va provoquer des réactions passionnelles dans la ville.


Ma critique de "Frantz": Le nouveau long-métrage de François Ozon traite un sujet sensible, celui des pertes de la guerre, en se plaçant du point de vue des allemands. Avec un rythme traînant et une réalisation qui se veut plutôt léchée, le résultat reste cependant décevant. En effet, le scénario et les émotions ne m'ont pas transcendé. Soit on se retrouve maladroitement avec trois longueurs d'avance sur l'histoire, soit on n'arrive pas vraiment à se mettre dans les émotions des personnages. Les effets de mise en scène sont d'ailleurs un peu lourds, avec le mélange noir et blanc/couleur, pour ne citer que cet exemple.

frantz

Le récit parle pourtant d'un sujet grave et rempli de propos bien pensant. La reconstitution et l'ambiance d'après-guerre sont les points forts du film. Les décors et le travail sur la photographie sont bien exécutés, avec une poésie cinématographique. Le mélange des langues français/allemand marche bien. On ne peut nier la sensibilité apportée à la mise en scène.

L'actrice principale, Paula Beer, est touchante et jolie. Un peu trop lisse peut-être... Le jeu assez forcé de Pierre Niney ne m'a pour une fois pas trop convaincu, les intentions et la peine du personnage restent assez opaques au spectateur. Un peu trop faux peut-être...

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Une mise en scène élégante, sans ennui, mais l'histoire et les émotions n'acquièrent pas l'étincelle attendue.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

 

Intéressant? Correct

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour l'actrice Paula Beer

- pour le point de vue original

- pour les décors


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- le côté exercice de style trop ressenti
- le souffle mélodramatique décevant
- un sérieux étouffant

Posté par Aline Cineglobe à 14:03 - Drame - Permalien [#]

25 mars 2016

Room

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Drame moins10

drapeau_canada Film canadien, irlandais

Note: 15,5/20

Date de sortie: 9 mars 2016
Réalisateur:
Lenny Abrahamson
Acteurs principaux:
Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen
Durée:
1h5
8
Synopsis (Allociné) :
Jack, 5 ans, vit seul avec sa mère, Ma. Elle lui apprend à jouer, à rire et à comprendre le monde qui l’entoure. Un monde qui commence et s’arrête aux murs de leur chambre, où ils sont retenus prisonniers, le seul endroit que Jack ait jamais connu. L’amour de Ma pour Jack la pousse à tout risquer pour offrir à son fils une chance de s’échapper et de découvrir l’extérieur, une aventure à laquelle il n’était pas préparé.


Ma critique de "Room": Malgré un synopsis simple et un sujet plutôt sordide (la séquestration), le film réussit à impliquer le spectateur et devenir prenant dans toute sa longueur. Un bel exemple de mise en scène qui arrive à ne pas tomber dans le mauvais goût, ouf.

room

L'interprétation de Brie Larson est touchante et ne vole pas son Oscar. Tout comme celle du jeune garçon, qui ne démérite pas. La tension est présente dans chaque scène, et le découpage de l'histoire permet de relancer le rythme quand il le faut. Le script laisse une marge de subtilité dans les réactions et l'intimité des personnages. Enfin, l'émotion réussit à transpercer dans plusieurs scènes. Une plutôt bonne surprise pour un sujet qui paraissait casse-gueule.

Un thriller psychologique bien tourné.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOCO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour l'interprétation émouvante (oscarisée)

- pour l'évolution des personnages

- pour la puissance émotionnelle


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- un sujet difficile et pas très gai :(
- ne pas trop en savoir sur l'histoire au risque de gâcher
- quelques artifices mélodramatiques

Posté par Aline Cineglobe à 16:59 - Drame - Permalien [#]

Eperdument

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Drame

67563699 Film français

Note: 13,5/20

Date de sortie: 2 mars 2016
Réalisateur:
Pierre Godeau
Acteurs principaux:
Guillaume Gallienne, Adèle Exarchopoulos
Durée:
1h50

Synopsis (Allociné) :
Un homme, une femme. Un directeur de prison, sa détenue. Un amour impossible.


Ma critique de "Éperdument": Le sujet de l'amour interdit, l'environnement méconnu des prisons, la réunion de deux acteurs césarisés la même année, donnent matière à faire un film contextualisé intéressant.

eperdument

L'émotion repose sur l'interprétation des comédiens. Adèle Exarchopoulos et Guillaume Gallienne forment un couple plutôt bien assorti pour l'occasion, avec quelques maladresses qui leur sont propres. Il faut davantage regretter une direction d'acteurs poussée vers des effets un peu factices (le mutisme de la fille au début, des dialogues sans réelle spontanéité, des gros plans insignifiants). La romance et l'aspect psychologique fonctionnent globalement, fidèles à l'idée qu'on s'en fait.

L'intrigue peut cependant finir par lasser le spectateur, par sa mise en place assez longue, par son aspect linéaire, elle devient étroitement liée à une mise en scène un brin classique

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"Eperdument" n'est pas un mauvais film, mais ne bouleverse pas toujours comme on l'aurait voulu. Pire, le point de vue laisse perplexe quant aux réponses fournies.

Une réalisation solide mais faussement audacieuse.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour la tension liée au jeu sensuel et interdit

- pour l'analyse
psychologique et sociale des personnages
- pour le zoom sur le milieu carcéral


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- la fin
- un rythme qui finit par lasser
- la fin

Posté par Aline Cineglobe à 16:24 - Drame - Permalien [#]

04 février 2016

Spotlight

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Drame

67564366 Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 27 janvier 2016
Réalisateur:
Tom McCarthy
Acteurs principaux:
Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams
Durée:
2h08

Synopsis (Allociné) :
Adapté de faits réels, Spotlight retrace la fascinante enquête du Boston Globe – couronnée par le prix Pulitzer – qui a mis à jour un scandale sans précédent au sein de l’Eglise Catholique. Une équipe de journalistes d’investigation, baptisée Spotlight, a enquêté pendant 12 mois sur des suspicions d’abus sexuels au sein d’une des institutions les plus anciennes et les plus respectées au monde. L’enquête révèlera que L’Eglise Catholique a protégé pendant des décennies les personnalités religieuses, juridiques et politiques les plus en vue de Boston, et déclenchera par la suite une vague de révélations dans le monde entier.


Ma critique de "Spotlight": Le sujet du film est préoccupant car il est adapté de faits réels : le scandale des prêtres pédophiles mais surtout leur protection par l'Eglise Catholique. Le réalisateur Tom McCarthy traite son film comme une enquête journalistique. Le scénario s'attarde sur le long travail d'investigation des journalistes, en ne se concentrant que sur une reconstitution minutieuse des évènements. Certes, le film met en lumière une enquête dérangeante, mais le rythme reste très descriptif et antimoderne, rendant l'ensemble un peu étouffant, monocorde.

spotlight

La mise en scène possède un décor à l'ancienne, un style épuré, sans musique, les acteurs s'inscrivent sans effort dans le rôle de journalistes bosseurs. Le casting met à l'honneur des comédiens de qualité partageant la tête d'affiche : Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams ou encore Stanley Tucci.

Zoom sur le travail d'un journaliste et d'une affaire scandaleuse... Intéressant mais un peu long dans le rythme.

 

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyen

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour la tradition de l'enquête journalistique
-
pour des acteurs de qualité
- pour le sujet délicat traité dans la sobriété


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- un rythme long parfois ennuyeux
- on ne voit l'affaire que du côté des journalistes
- un fond de film très classique

Posté par Aline Cineglobe à 12:01 - Drame - Permalien [#]

31 janvier 2016

Les chevaliers blancs

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67563699 Film français

Note: 16/20 ♥♥

Date de sortie: 20 janvier 2016
Réalisateur:
Joachim Lafosse
Acteurs principaux:
Vincent Lindon, Louise Bourgoin, Valérie Donzelli
Durée:
1h52

Synopsis (Allociné) :
Jacques Arnault, président de l’ONG "Move for kids", a convaincu des familles françaises en mal d’adoption de financer une opération d'exfiltration d'orphelins d’un pays d’Afrique dévasté par la guerre. Entouré d’une équipe de bénévoles dévoués à sa cause, il a un mois pour trouver 300 enfants en bas âge et les ramener en France. Mais pour réussir, il doit persuader ses interlocuteurs africains et les chefs de village qu’il va installer un orphelinat et assurer un avenir sur place à ces jeunes victimes de guerre, dissimulant le but ultime de son expédition...


Ma critique de "Les Chevaliers blancs": Un film très intéressant sur le sort des orphelins en Afrique et les limites des missions humanitaires, qui s'inspire presque avec regret, de la réelle affaire de "l'Arche de Noé". La mise en scène est très limpide, grâce à une tension permanente et un propos nuancé sans jugement. Le casting est bon, Vincent Lindon joue sur l'ambivalence des sentiments avec réussite mais sans surprise de sa part.

les chevaleirs blancs

Un sujet pertinent.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour la mise en scène efficace

- pour l'enjeu autour des réactions/ relations humaines

- pour la réflexion et l'ambivalence d'un tel sujet


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une dynamique parfois racoleuse
- donne envie d'en savoir plus entre réalité/fiction
- quelques répétitions

Posté par Aline Cineglobe à 18:09 - Drame - Permalien [#]

16 janvier 2016

Creed - L'Héritage de Rocky Balboa

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Drame

67564366 Film américain

Note: 12,5/20

Date de sortie: 13 janvier 2016
Réalisateur:
Ryan Coogler
Acteurs principaux:
Michael B. Jordan, Sylvester Stallone
Durée:
2h14

Synopsis (Allociné) :
Adonis Johnson n'a jamais connu son père, le célèbre champion du monde poids lourd Apollo Creed décédé avant sa naissance. Pourtant, il a la boxe dans le sang et décide d'être entraîné par le meilleur de sa catégorie. À Philadelphie, il retrouve la trace de Rocky Balboa, que son père avait affronté autrefois, et lui demande de devenir son entraîneur. D'abord réticent, l'ancien champion décèle une force inébranlable chez Adonis et finit par accepter…


Ma critique de "Creed - L'Héritage de Rocky Balboa ": On retrouve l'univers de Rocky avec ce film de boxe, au prix d'un recyclage légèrement fade et artificiel. Le scénario est très convenu, un peu scolaire, avec une banalité dans les émotions et le suspense. Le cahier des charges est pourtant rempli : un film grand public et distrayant.

Michael B. Jordan n'est pas mauvais dans le rôle du nouveau héros (mais pas très charismatique) et les adieux de Stallone font sonner un air de nostalgie. Les éléments utilisés fonctionnent toujours (le dépassement de soi, la famille...), mais dans une recette assez ringarde (avec une petite romance en prime). Pas évident en effet de renouveler le genre, malgré quelques trouvailles visuelles et sonores.

creed

Le film tient la route, mais génère de trop nombreux flottements.

 

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyen

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour les combats de boxe
-
pour un film accessible grand public
- pour le travail sur le son


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- sans surprise
- l'histoire s'étire en longueur
- convenu

Posté par Aline Cineglobe à 00:58 - Drame - Permalien [#]

08 décembre 2015

Mia Madre

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italie Film italien, français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 2 décembre 2015
Réalisateur:
Nanni Moretti
Acteurs principaux:
Margherita Buy, John Turturro
Durée:
1h47

Synopsis (Allociné) :
Margherita est une réalisatrice en plein tournage d’un film dont le rôle principal est tenu par un célèbre acteur américain. À ses questionnements d’artiste engagée, se mêlent des angoisses d’ordre privé : sa mère est à l’hôpital, sa fille en pleine crise d’adolescence. Et son frère, quant à lui, se montre comme toujours irréprochable… Margherita parviendra-t-elle à se sentir à la hauteur, dans son travail comme dans sa famille ?


Ma critique de "Mia Madre": Une oeuvre très personnelle, où Nanni Moretti évoque le décès de sa mère et réalise une mise en abyme du métier de cinéaste. C'est l'italienne Margherita Buy qui incarne son alter-ego : son personnage est une réalisatrice en plein tournage d'un film social qui doit parallèlement gérer la santé dégradante de sa mère.

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Le thème choisi n'est donc pas très gai et la dynamique reste assez simple : le portrait d'une femme forte et ses faiblesses. On alterne des scènes où l'héroïne est en plein tournage de son film avec des scènes où l'héroïne est au chevet de sa mère à l'hôpital. La force d'un tel récit provient de l'authenticité des situations, et surtout, du contraste entre les personnages, sans appuyer sur le pathos.

L'histoire jongle sur des registres différents, avec une bonne technicité et une fluidité de mise en scène. Les comédiens sont bons, l'ensemble sonne juste, mais honnêtement, on a envie de dire : encore heureux !

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Beaucoup de réaction de la vie courante, où chacun peut s'identifier, voilà ce qui peut toucher le spectateur. On découvre aussi l'envers du décor cinématographique avec un aperçu de la réalisation d'un film, le sens du détail, les problèmes qui se posent. Les deux sujets se mêlent très bien. Le film joue sur la corde sensible, en évoquant des personnages délicats : un frère et une soeur unie face à la fin de vie de leur mère. Cependant la partie comédie associée aux scènes de tournage manque d'un humour plus convaincant. Le personnage de l'acteur capritieux m'a paru un peu ennuyeux et redondant (outre la scène dans la voiture).

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Les idées sont bonnes, mais une fois le caractère des personnages dévoilés, on a vite fait le tour des bonnes intentions ! L'intensité dramatique devient peu pertinente, très banale, et le rythme atteint un ennui aussi mortel que la vie... On peut facilement regarder sa montre toutes les dix minutes. La substance scénaristique devient trop vite creuse. Les rires et les larmes ne sont pas subtiles, ils ne sont tout simplement pas. Filmer des personnages aussi normaux, humains, une espèce rare dans le cinéma, voilà peut-être l'exploit du réalisateur.

Des personnages intéressants, un thème triste, un rythme peu divertissant.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour découvrir le côté "réalisation d'un film"

- pour le thème triste et parlant

- pour l'actrice principale (et sa coupe à la Samantha Carter)


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- parce que la moyenne d'âge dans la salle est de 70 ans
- la banalité des émotions mises en avant un peu décevante
- une intrigue qui manque d'envergure

Posté par Aline Cineglobe à 01:18 - Drame - Permalien [#]